Kärlekssång – Helsingfors stadsorkester, Jukka-Pekka Saraste, Momo Kodama & Helena Juntunen

Helsingfors stadsorkester
Jukka-Pekka Saraste, dirigent

Helena Juntunen, sopran
Momo Kodama, piano
Cynthia Millar, Ondes Martenot

Dasha Pears, fotografier

Jean Sibelius: Stormen nr 4, Vindarnas kör
Sauli Zinovjev: Tarpeeton pyyhitään yli, uruppförande
Olivier Messiaen: Turangalîla

Samtal före konserten kl. 18.15 i foajén i Musikhuset.
Kompositören Sauli Zinovjev och Helsingfors festspels konstnärliga ledare Johanna Freundlich medverkar i samtalet.

Jean Sibelius musik till William Shakespeares pjäs Stormen väckte stor uppmärksamhet vid premiären på Kungliga Teatern i Köpenhamn 1926 – man talade om ett möte mellan två genier. Teatermusiken består av 26 korta stycken, varav Sibelius senare sammanställde två orkestersviter. Den andra sviten inleds med Vindarnas kör, en känslig impressionistisk ögonblicksbild.

Kort efter Stormen och Tapiola (1926) tystnade Sibelius i stort sett som tonsättare. Den mångfacetterade Stormen-musiken vittnar om en aldrig sinande fantasi, vilket gör det berömda ”tystnaden i Ainola” än mer gåtfull.

”Tarpeeton pyyhitään yli är ett verk bestående av en prolog och nio sånger jag tonsatt till texter av Mirkka Rekola, där yttre naturbilder och inre konflikter vävs samman.

Det öppna rummet i början koncentreras, och det till synes harmoniska landskapet får sprickor när verkets spänning ökar. Perspektivet fördjupas och skärps till ett naket och smärtsamt klimax. Slutligen andas musiken, öppnar sig och försvinner in i en ordlös tystnad – som ett spår i luft eller vatten.

Kompositionen bygger på sånger jag tidigare tonsatt till Rekolas texter. Dessa har vuxit och formats till en del av detta verk och dess dramatiska båge.”
– Sauli Zinovjev

Mirkka Rekola (1931–2014) debuterade 1954 med diktsamlingen Vedessä palaa. Hennes omfattande produktion – som förutom dikter innehåller essäer och ”masker”, korta prosatexter – sträckte sig till 2011 med den sista diktsamlingen Kuulen taas äänesi . Rekola räknas till de främsta efterkrigstida modernistiska lyrikerna i Finland, och är känd som en mästare i att förnya aforismens form.

Hennes poesi ger läsaren förmågan att se världen med nya ögon. Den vardagliga stranden myllrar av under, träd och fåglar blir bekanta, och jaget hittar en djup förbindelse med du:et. Det vanliga sätts i rörelse – stenen lyfter på ordens kraft, som en svan. Rekola var en seende och tänkande författare som kompromisslöst sökte utvägar ur globala återvändsgränder.

”En hyllning till glädjen och en kärlekssång,” så beskrev Olivier Messiaen sin Turangalîla-symfoni. Verkets gigantiska mått och överflödande uttrycksmedel pekar mot något övernaturligt: gränslös, bländande glädje. Kärleken i verket är ödesdiger, oemotståndlig och förkrossande – à la Tristan och Isolde.

Turangalîla-symfonin är en del av Messiaens så kallade Tristan-trilogi, som hör till de få verk där han behandlar ämnet kärlek. Kärleken skildras både som idealisk och osjälvisk, och som kroppslig och passionerad.

Titeln är sanskrit och förenar orden ”turanga” (tid, rörelse, rytm) och ”lîla” (lek eller helig handling – som skapelse, förstörelse eller återfödelse). Messiaen fann ordet turangalîla i ett 1200-talsskrift om indisk konstmusik av lärde Sharngadeva. Dessa rytmer utökade hans rytmiska vokabulär – och senare även andra tonsättares.

Förutom österländska och katolska influenser, var fågelsång en av Messiaens grundpelare. Den representerade för honom en musik vars skönhet inte förstörts av civilisationen. Kritiker Seppo Heikinheimo såg i Turangalîla en slags föraning om minimalismen:

”Där minimalister bara snurrar i tomgång, har Messiaens musik en hypnotisk kraft.”

Turangalîla komponerades 1946–1948 på beställning av Koussevitzky-stiftelsen för Boston Symphony Orchestra. Ursprungligen planerades en fyrsatsig symfoni (satser 1, 4, 6 och 10), men Messiaen lade senare till ytterligare tre Turangalîla-satser, och till sist nummer 5, 8 och 10.

Orkestern är mycket stor och innehåller en virtuos pianostämma samt ondes Martenot, ett elektroniskt instrument vars kosmiska klang är en central del av verkets ljudvärld.

Messiaen lyfte i sina egna verkkommentarer fram fyra cykliska teman som återkommer i flera satser. Samtidigt har varje sats sitt eget material, och stilen varierar kraftigt – från enkla treklanger till full atonalitet. I Turangalîla II antyds även tidig seriel teknik, med toner och rytmiska värden organiserade i serier.

Messiaens kompositionsteknik byggde på systematiskt och rationellt tillämpade influenser. Med den skapade han ett unikt och omedelbart igenkännbart tonspråk – och räknas idag till 1900-talets största mästare, jämsides med Debussy, Stravinsky och Bartók.