Korngold! Stravinsky! Gershwin! Weill! – Chamber Orchestra of Europe

Chamber Orchestra of Europe
Robin Ticciati, dirigent
Golda Schultz, sopran

Franz Schreker: Kammersymphonie
George Gershwin: By Strauss
Kurt Weill: Youkali
George Gershwin: Summertime
Kurt Weill: Lost in the Stars

Igor Stravinsky: No Word from Tom (Anne Truelove), ur Rucklarens väg
Erich Wolfgang Korngold: Mariettas Lied, ur Den döda staden
Leonard Bernstein: Somewhere, ur West Side Story
Igor Stravinsky: Eldfågeln

Jane och Aatos Erkkos stiftelse

COE är en privat orkester som får ovärderligt ekonomiskt stöd, särskilt från Gatsby Charitable Foundation samt från flera andra vänner, däribland Dasha Shenkman, Sir Siegmund Warburgs frivilliga stiftelse, Rupert Hughes testamentsfond, Underwood Trust, 35-årsjubileets vänner och American Friends.

Chamber Orchestra of Europe, grundad 1981, är en av världens mest ansedda kammarorkestrar. Orkestern består av toppmusiker från hela Europa och samarbetar med världens ledande dirigenter och solister. Orkestern och dess musiker förenas av en musikalisk vision som överskrider gränser och nationaliteter. Chamber Orchestra of Europe har gjort hundratals betydande inspelningar, de flesta för Deutsche Grammophon, en av de främsta institutionerna för klassiska skivinspelningar.

Franz Schreker var en av de mest framstående musikerna i den tyskspråkiga världen under 1920-talet tack vare sina framgångsrika operor och sin undervisning. Hans Kammarsymfoni (1916) representerar post-mahlersk hyperromantik i anda av Schönbergs Verklärte Nacht (1899), Weberns Im Sommerwind (1904) och Richard Strauss’ symfoniska dikter.

Kammarsymfonin beställdes av Wiens kejserliga musikhögskola till dess 100-årsjubileum 1917. Schreker skrev separata notsystem för var och en av de 23 musikerna, men föreslog att stråkstämmorna kunde dubblas i större konsertsalar.

Det enstämmiga verket består av fyra avsnitt—introduktion, huvuddelen, adagio och scherzo—som flyter in i varandra. Med undantag för scherzot återkommer huvudtemana från varje avsnitt i slutet. Verket innehåller också mycket av den klangmagi som är typisk för Schreker, till exempel öppningen där flöjt och senare soloviolin svävar ovanför en skimrande ljudväv av celesta, harmonium, piano och harpa.

Komponerad 1936 är By Strauss en hyllning till musiken av Johann Strauss den äldre och Johann Strauss den yngre. Med glimten i ögat säger sångaren att han föredrar att dansa en Strauss-vals framför att njuta av Broadway.

Kurt Weill skrev ursprungligen Youkali som ett instrumentalt mellanspel till Jacques Devals franska pjäs Marie Galante (1934). Året därpå fick stycket text och blev en praktfull ”euro-tango”. Texten beskriver en idyllisk ö som visar sig vara endast en dröm.

Summertime är en aria som George Gershwin komponerade 1934 för sin opera Porgy and Bess. Sången förenar element från jazz och afroamerikanska sångstilar, och melodin, som senare blev en jazzstandard, förekommer i flera scener i operan.

Med text av Maxwell Anderson bygger Lost in the Stars på Alan Patons bästsäljande roman Gråt, mitt älskade land. Det var Kurt Weills sista scenverk, med premiär på Broadway 1949.

Stravinskys opera The Rake’s Progress (1951) är en faustisk, barockinspirerad, satirisk moralitet med mottot ”djävulen finner sysselsättning åt sysslolösa händer”. I slutet av första akten undrar Anne varför hon inte hört något från Tom, som har sålt sin själ till djävulen.

Korngolds opera Die tote Stadt (1920) i tre akter innehåller arian Glück, das mir verblieb, som talar om kärlekens glädje men också om sorgen över livets förgänglighet.

Somewhere kommer från Leonard Bernsteins Broadwaymusikal West Side Story (1957). Sången hörs i andra akten och åter i slutet, sjungen av Maria när den dödligt sårade Tony dör i hennes armar.

Eldfågeln var verket som förde Stravinsky till internationell berömmelse, om än på en omväg: beställningen från det nygrundade Ballets Russes kom först efter att andra kända tonsättare tackat nej. Balettimpresarion Sergej Djagilev vände sig i hast till den unge, 27-årige Stravinsky. Han började komponera i december 1909 i S:t Petersburg.

Baletten bygger på en rysk folksaga om den välvilliga Eldfågeln. Andra gestalter, som prins Ivan och den onde trollkarlen Kasjtjej, kommer också från denna tradition. Ivan försöker rädda den prinsessa han älskar ur Kasjtjejs grepp. Med hjälp av Eldfågeln—vars liv Ivan tidigare hade skonat—lyckas han befria henne och besegra Kasjtjej och hans anhängare.

Det folkloristiska ämnet uppmuntrade Stravinsky att använda folkmelodier, även om Eldfågelns dans och den storslagna bröllopsmarschen i slutet är helt hans egna. Den kromatiska satsen förknippas med de övernaturliga figurerna, medan diatoniska, folklika gester representerar dödliga människor.

I mars 1910 var baletten färdig, men problem uppstod: prima ballerinan meddelade att hon ”avskydde” musiken och vägrade dansa. En ersättare hittades, och Stravinskys väg till stjärnorna låg öppen. Efter de två följande Djagilev-baletterna—Petrusjka (1911) och den sensationella Våroffer (1913)—var hans namn känt i hela musikvärlden.

text: Pekka Miettinen