Kremerata Baltica, Gidon Kremer & Olli Mustonen

Kremerata Baltica

Gidon Kremer, violin
Olli Mustonen, piano

J.S. Bach: Pianokonsert d-moll, BWV 1052
Valentyn Sylvestrov: Serenad för violin solo
Victor Kosenko: Dreams, arrangerad för violin och stråkar av Andrei Pushkarev
Alfred Schnittke: Concerto grosso nr 6 för violin och piano

W.A. Mozart: Pianokonsert nr. 14 Ess-dur, K449
Olli Mustonen: Stråkkvartett nr. 1, version för stråkorkester

Johann Sebastian Bach: Klaverkonsert i d-moll, BWV 1052
Bach återanvände klaverkonserten i d-moll från instrumentalsatser i två kantater från 1720-talet. I dessa verk spelade orgeln solorollen, och den ursprungliga orkestern hade utökats med oboer. Konserten fick troligen sitt första framförande vid en av Collegium Musicums regelbundna fredagskonserter i Leipzig. Bachs autografa manuskript av konserten är från omkring 1738.

Verket följer den italienska stilen, där återkommande orkesteravsnitt, så kallade ritornellon, varvas med solopartier. Förstasatsens ritornello är ett kraftfullt sextakters unisonotema. I solopartierna mellan ritornellon modulerar musiken till närliggande tonarter, enligt tidens sed.

Andra satsen är överraskande i g-moll, i stället för den vanliga durtonarten. Satsen bygger på en högtidlig basso ostinato. Denna återkommande basfigur pågår genom hela satsen och bildar en grund över vilken solostämman väver en ornamenterad melodisk linje.

Allegro-finalen påminner strukturellt om första satsen. Dess ritornello inleds med en nedåtgående skala, och i ritornelloavsnitten förekommer stundtals växling av melodin mellan bas och diskant. Före det sista ritornellot finns en kort men virtuos solokadens.

Alfred Schnittke: Concerto grosso nr 6 för violin och piano

Med den modernism som hånade den officiella socialistiska realismen och parodierade det sovjetiska symfoniska tänkandet blev Alfred Schnittke både en ledande gestalt inom sitt lands nya musik och ett kultföremål i undergroundkretsar. Hans experiment med den västerländska avantgardens stilar på 1960-talet föll inte i smaken hos sovjetiska byråkrater, och vissa verk belades med framförandeförbud. År 1980 ålades han reseförbud utomlands. Schnittke lyckades slutligen flytta till Hamburg 1990.

Under åren i Tyskland (1991–1994) var Schnittke oerhört produktiv. I den kreativa urladdning som följde efter år av återhållen inspiration under sovjettiden komponerade han även sitt sista concerto grosso (nr 6), som han tillägnade familjen till sin vän, dirigenten Gennadij Rozjdestvenskij.

Förstasatsen i Concerto grosso nr 6 är skriven för piano och stråkorkester, den andra satsen utgörs av en duett för piano och violin, och i finalen förenas dessa krafter. Det tematiska materialet bygger till stor del på bokstäver från namn på personer som har anknytning till verket. Den inledande ackorden ess–a–c, som utgör kärnmotivet och återkommer genom verket, kan syfta på kompositören själv, medan melodifrasen d–ess–c–h är känd från Dmitrij Sjostakovitjs verk. Liknande referenser gäller premiärens solister den 11 januari 1994, pianisten Viktoria Postnikova och violinisten Alexandr Rozjdestvenskij.

Musiken förenar ett nyklassiskt, avsiktligt kantigt uttryck med en karg, besk harmonik. Klusterackord och melodilinjer byggda på vida, dissonanta intervall präglar verkets klangbild. Concerto grosso nr 6 närmar sig på ett slående sätt idealet om absolut, icke-beskrivande musik.

Wolfgang Amadeus Mozart: Pianokonsert i Ess-dur, K. 449

Mozart skrev sin pianokonsert i Ess-dur för sin begåvade elev Barbara ”Babette” von Ployer och fullbordade den i februari 1784. Genom att avstå från att publicera konserten under sin livstid gav Mozart i praktiken Babette exklusiva rättigheter till verket, även om han själv framförde det vid egna konserter.

Mozart skrev till sin far att verket också kunde framföras ”a quattro”, alltså med enbart stråkackompanjemang. Konserten har karaktären av intim kammarmusik och är även till formatet mer anspråkslös än hans senare ”stora” pianokonserter.

Verket är tydligt utformat för att tilltala Mozarts wienska publik. Förstasatsen är en mångfacetterad, energisk Allegro; därefter följer en elegant Andantino med rik modulation och intressanta formella lösningar. Mest minnesvärd är kanske tredje satsen—en kvick rondo vars lättsamma tema med motstämmor varierar på många sätt, får polyfona vändningar och slutligen övergår till en dansliknande 6/8-takt.

Olli Mustonen: Stråkkvartett nr 1 (version för stråkorkester)

”Jag växte upp med att lyssna på stråkkvartetter, särskilt Beethoven och Bartók, och dessa verk har haft en enorm påverkan på vem jag är som tonsättare, musiker och människa”, säger Olli Mustonen om verket.

”I många av mina verk kan man se en slags resa från mörker till ljus i olika former. När det gäller min stråkkvartett är denna resa ovanligt tung. I vissa partier av tredje satsen finns hopp, men den optimism som erbjuds är av en annan värld. I början av fjärde satsen återkommer de mycket dramatiska elementen från inledningen. […] Genom en heroisk, dissonant kamp når musiken en final fylld av hänryckning och instrumentell glädje. Förutom metronomangivelsen har jag gett finalen anvisningen Con fuoco all’Ungharese—allt detta naturligtvis som en hyllning till den store ungerske mästaren, en av mina största musikaliska hjältar ända sedan mina tidigaste år.”

Mustonens första stråkkvartett beställdes av den norska Engegårdkvartetten år 2016. Ensemblen svarade också för uruppförandet vid Lofoten International Chamber Music Festival i Gravdal, Norge, i juli 2017.