fbpx

Nationaloperans orkester & Hannu Lintu – Wagner: Tristan & Isolde

Finlands Nationaloperas orkester
Hannu Lintu, dirigent

Solister:
Tristan: Samuel Sakker
Isolde: Camilla Nylund
Brangäne: Marina Prudenskaya
Marke: Mika Kares
Melot: Jere Hölttä
Kurwenal: Samuli Takkula

Program:

Magnus Lindberg: Seht die Sonne
Richard Wagner: Tristan och Isolde, akt II

Magnus Lindberg: Seht die Sonne

Beställd av Berliner Philharmoniker och San Francisco Symphony uruppfördes Seht die Sonne (“Se, solen”) under ledning av Simon Rattle i Berlin år 2007. Titeln är hämtad från inledningsorden i slutkören i Arnold Schönbergs Gurre-Lieder.

Förutom titeln har Magnus Lindbergs musik inget gemensamt med Schönberg. Liksom hans Aura (1994) är det tredelade Seht die Sonne—framfört utan paus—jämförbart med en symfoni när det gäller uttryck, angreppssätt och längd.

Första satsens grundmotiv hörs direkt i öppningen. Genom att fullt ut utnyttja de rytmiska och melodiska möjligheterna i dessa celler utvecklas öppningen till en färgrik och fartfylld resa. Här finns, som Lindbergs lärare Paavo Heininen uttryckte det, “en rikedom av fängslande stimuli i sekundformat.”

Den andra satsen tar vid omedelbart med ett mörkt och dramatiskt koraltema. Den präglas av en stark senromantisk/expresionistisk patos, med ett andrum i form av en vacker cellokadens mot slutet. Den avslutande satsen är åter snabb och sluter helhetsformen enligt den traditionella cykliska idén genom att återvända till huvudtemat från första satsen. Därefter landar verket i en stillsam coda.

Richard Wagner: Tristan och Isolde, akt II

Under de första åren av Richard Wagners exil i Schweiz (1849–1861) stod hans kompositionsarbete stilla. I Zürich ersattes hans tidigare politiska aktivism av studier av filosofen Arthur Schopenhauers verk och skrivandet av egna teoretiska och filosofiska skrifter. Enligt Schopenhauer stod musiken över alla andra konstarter, även poesin. För Wagner innebar detta att texten i operan skulle vara underordnad musiken.

Tecken på Schopenhauers inflytande började synas i Wagners verk vid mitten av 1850-talet. Årtiondets största operaprojekt, Tristan och Isolde (1857–1859), speglade dessa idéer.

Före Tristan hade ingen kunnat föreställa sig en lika stark roll för musiken i att uttrycka dramat. Wagner blottlade huvudpersonernas innersta känsloliv helt genom musik inom verkets monumentala tidsspann. Deras dödsdömda kärlek når sin fullbordan först i döden.

Operans ovanliga harmonianvändning förstärker den sexuella spänningen mellan huvudpersonerna. De dissonanser som byggs upp i förspelet upplöses först i slutet av tredje akten, i Isoldes berömda Liebestod.

Tristans musikaliska betydelse var enorm. Med sin kromatik och ständiga modulationer visade verket på möjligheterna med musik utanför det traditionella tonala tänkandet och förutskickade tonalitetens upplösning vid 1900-talets början.

Berättelsen om Tristan och Isolde var en av medeltidens mest kända, med versioner som går tillbaka till mitten av 1100-talet. Operans handling och karaktärer bygger till stor del på Gottfried von Strassburgs (d. 1210) diktverk, som Wagner använde som grund för sin egen libretto.

Synopsis
I kung Markes slotts trädgård väntar Isolde otåligt på att få träffa Tristan. Fjärran horn signalerar att kungen har gett sig ut på jakt. Isolde tror att jaktföljet redan är långt borta, men hennes kammarjungfru Brangäne varnar henne för spioner—särskilt Melot, en svartsjuk riddare som hon har sett hålla Tristan under uppsikt. Isolde avfärdar oron, säger att Melot är Tristans vän och skickar Brangäne att hålla vakt.

Isolde släcker den signalfackla som talar om för Tristan att det är säkert att komma. När han anländer hälsar hon honom passionerat. De lovprisar mörkret och känner sig trygga i nattens famn. Brangänes avlägsna röst varnar för att dagen är på väg att gry, men älskandepar, omedvetna om faran, liknar natten vid döden, som till sist kommer att förena dem.

Tristans tjänare Kurwenal rusar in och varnar för att kungen har återvänt. Melot förråder paret. Rörd och chockad berättar kung Marke att det var Tristan själv som uppmanade honom att gifta sig och välja en brud, och han kan inte förstå hur någon så kär för honom kan vanära honom på detta sätt. Tristan har inget svar. Han frågar Isolde om hon skulle följa honom till dödens rike. När hon samtycker attackerar Melot Tristan, som faller sårad i Kurwenals armar.

Obs: Till skillnad från tidigare uppgifter kommer Russell Thomas inte att uppträda på konserten.